デザイナー自身が開けているピアスの穴は、片耳ひとつずつの計２つ。
しかし、片耳に2つピアスをつけているように見せられないか、と考え出したのがパールキャッチピアスが生まれるきっかけとなりました。
そして、「色々な着用方法があることで様々なシュチエーションを楽しんでもらえるものを作りたい」という想いもありました。
今ではスタンダードといえるような「片耳ピアス」という考え方も、彼女が提案した新たなジュエリーの形です。
自分自身で選べる楽しさと、自分らしさを表現してもらえるようなジュエリーの在り方を提案したのです。
ピアスは両耳セットで当たり前という考え方を変えた彼女は、多くの女性に新しい価値観と自分自身を表現する新しい環境を与えたといっても過言ではないでしょう。
革新的なデザインはどれくらいの年月で作り上げられたのでしょうか。
紆余曲折を経て、着想から約半年の開発期間を経て形になります。その中で腕の立つ職人との出会いは大きく、最初は「そんなことできない」と門前払いされたこともあったそう。
しかし新しいものを作り上げようとする彼女自身の情熱が職人の心に届き、巧みな技術が重なってパールキャッチピアスが生まれたのです。
今や大量に同じものが作れるようになった世の中。
量産されるジュエリーとは違う、手に取った時に感じる柔らかさは、デザイナーと職人 双方の手の中から生まれています。

例えば「Rhyme」と名付けられた曲線が美しい写真のピアスシリーズの名前は、HIPHOPのライム（韻を踏む）から付けられました。
曲線を少し太めにデザインにすることで、レトロな70年代のHIPHOPを連想させるようなイメージに仕上げています。
また、ジュエリーそのものと、それを見せるコレクションビジュアルもリンクしており、バンダナを巻いた三つ編みの女の子がソファーに寝そべりながら音楽を楽しんでいる姿が印象的です。
MAYUは商品そのものだけを見るのではなく、タイトルやコレクションビジュアルの全てを感じることで、デザイナーの中にあるイメージやコンセプトを垣間見ることができる、いわば大きなアート作品なのです。